首页 »

着眼VR 上海普陀要打造互联网电影中心

2019/9/11 22:43:07

着眼VR 上海普陀要打造互联网电影中心

作为上海国际电影节系列活动的一部分,互联网电影上海高峰会昨天上午在位于普陀区的上海跨国采购中心举行。业内八位大咖以对话形式共话当下中国异常火热的VR技术对电影行业的影响。

对于直切热点的议题,普陀区代区长周敏浩透露了普陀的“雄心”:在中央提出“互联网+”行动计划的大背景下,该区正沿着长风生态区和金沙江路积极建设互联网影视产业带,给予互联网影视行业政策和资金方面的支持,目前吸引了以阿里巴巴影业有限公司为代表的一批互联网影视企业成功入驻。他还提到VR、AR等新技术对于互联网行业的影响,他说:“今年一季度全球VR、AR等新技术投资规模超过去年全年总和,国内许多知名影视公司和互联网流媒体平台也纷纷开始试水VR领域。”

 


支撑发展的“三个空间”

 

今年也是普陀区举办互联网电影系列活动的第二年,这样的活动使得普陀的文化创意产业快速发展,互联网影视产业集聚效应不断凸显。

 

据普陀区文化局王春明局长的介绍,普陀区借助一年以来的办节效应,深化打造了互联网影视产业的“三个空间”,即“物理空间”--在金沙江路沿线以及地铁10号线沿线集中了大量商业楼宇和办公产业园区,为互联网影视企业入驻提供了便利;“政策空间”--普陀区提供的文化发展专项资金、互联网影视发展基金,以及财政、金融、人才、科技创新等多方面的政策,初步形成互联网影视发展的支撑体系;“发展空间”--依托长风商务区的金融资源,同时借助于普陀区高效、优质、便民的服务资源,为互联网影视产业发展构建发展空间。

 

值得一提的是,金沙江路互联网影视产业集聚带已经被确定为《上海文化创意产业发展三年行动计划(2016-2018年)》市级重点项目,使得互联网电影产业在普陀区有了立足之地。针对VR电影发展中所遇到的技术瓶颈,王春明补充道:“下一步我们会强化对于电影技术方面的支持。我们现在更注重互联网电影的剧本编写、内容制作、拍摄发行等方面,对于电影技术发展怎样给予有效支撑,今后会加以研究,争取出台有利于技术发展的政策,使得普陀区产业集聚效应更为突出。”

 


VR值不值得“倾力而为”

 

高盛集团预测到2025年VR/AR市场规模保守将到达800亿美元。这不禁让人担心,眼下大红大紫的中国VR产业是否是一个大泡沫?

 

合一集团高级副总裁李捷这样说:“这一年大家看到整个行业所有的产业链,不管跟VR有没有关系的人都以谈VR为荣。”与行业对于VR的热捧不相称的是市场上众多标榜着VR的作品实际上并不能达到给予用户沉浸式体验的水准。“只要打上VR就成了VR公司,这是对VR技术的侮辱!”谢安颇为担忧。

爱奇艺副总裁李岩松说:“新生产物一直有泡沫,我们不怕泡沫,而是谁能把这个泡沫最先打灭,能实实在在为网友为观众,为产业链上所有人提供真正的服务。”

 

而VR对电影产业最直观,也最根本的影响是显而易见的,单从观影体验而言就是“翻天覆地”——一种沉浸式、全方位的新奇感受。小米影业总裁唐沐这样说道:“第一次戴VR眼镜(观看VR电影)的人,他们坐在凳子上,有人哭,有人笑,有人从凳子上滑下来,我很久以来第一次看到可以给人带来这么刺激体验的一个产品。”

 

光线传媒股份有限公司董事长王长田则向听众们描绘了未来人们在VR技术影响下,如何在传统电影院外进行观影社交:“(观众)戴上头盔之后就好像置身在一个大电影院当中,关键在于你旁边的人还可以和你互动,你们可以语言交流,文字交流,即使你们相隔十万八千里。”

 

不仅仅是对电影观众,VR技术已经在电影拍摄过程中有了用武之地。由著名导演詹姆斯·卡梅隆创立的数字王国公司行政总裁谢安提到,过去拍摄带有特效的电影时,往往依赖于绿幕技术,需要演员发挥自己的想象力去想象场景来进行表演。而现在借助VR,在进行动作捕捉时演员可以戴上VR设备,这样演员就能有身临其境的表演,发挥出最佳水平。、

 

谢安还提到自己公司过去所做的一部VR恐怖短片:“十分钟的体验,所有男人、女人、小孩都哭了半天。”“不过有位老人一出生就没有四肢,只有一半的身体,来到我们这体验,整个过程中他很平静,一点尖叫没有,最后拿下眼罩的时候他哭了,他说了一句话,‘原来走路是这个感觉’。”可见,VR电影不仅仅是娱乐、文化产品,也可以帮助残障人士以健全方式体验这个世界,包含对他们的人文关怀。

 


VR的问题同样显而易见

 

VR电影最重要的两个要素在于技术和内容。VR电影播放必须依赖VR头显平台,而要让VR电影能达到现在主流电影的技术成熟度,这中间尚有巨大的技术鸿沟。

 

李捷认为当下VR设备主要有几大问题,其一是晕眩,人在观看超过40分钟的VR视频后几乎必然眩晕,要解决这一问题必须依靠屏幕分辨率和刷新率技术的不断进步;其二是当前大多数VR设备颇为笨重,使用起来往往既不便利,也让身体受罪;其三,拍摄VR影片成本很高,这严重限制了目前VR影片的长度,而没有足够的时长自然也就不能承载一部优秀电影所应有的思想性。

 

仅有成熟的VR技术也是不够的,在VR平台上如果没有有深度、有水平的内容,所谓的VR电影就变成了一批又一批只有肤浅的感官刺激的“糖水片”。但制作优秀的VR内容事实上对于中国乃至全世界电影从业者来说都是全新的挑战。VR电影中没有以传统电影中分镜形式进行的呈现,观众才是一部电影的核心,观众可以看到每一个电影场景的每个细节及所有演员的各种表现。

 

“导演不会拍,演员不会演。”李岩松这样描述VR电影的创作现状。

 


图片编辑:邵竞   本文图片:东方IC  (编辑邮箱:jfshquxian@163.com)